Catálogo CerArtMic2026
CerARTmic 2026
Cerámica contemporánea internacional seleccionada por POTT Gallery. Catálogo Feria CerArtmic 2026, Madrid.
Artistas destacados
Presentes en feria con pieza destacada.
Willem Zwiers
Diseñador holandés graduado Cum Laude en la Design Academy Eindhoven (2023) y nominado al Melkweg Award. Su práctica combina intuición y experimentación, desarrollando procesos propios que expanden los límites de la cerámica contemporánea. Ha presentado su trabajo en Dutch Design Week, OBJECT Rotterdam, Salone del Mobile (Rossana Orlandi) y London Craft Week (Mint Gallery), y se distribuye en galerías como The Frozen Fountain, Mint Gallery London o Rossana Orlandi.
Philip Kupferschmidt
Artista cerámico afincado en el sur de California, se formó en esta disciplina en la Universidad Estatal de California (Fullerton). Referencia mundial en un tipo de obra cerámica de vanguardia, su obra explora de manera juguetona las líneas y los límites entre el arte, el diseño, la forma, el color y las texturas. Sus piezas experimentales, presentes en las grandes colecciones de arte de cerámica en el mundo, aparecen repletas de gotas de arcilla y esmalte, como si se hubiera quedado congelado el estado líquido.
Agustí Focater
Detrás de este proyecto se encuentra Agustí González (Mallorca, 1988), artista plástico centrado en la cerámica. Del FOC (fuego), el Aigua (agua) y la TERra (tierra) nació FOCATER en 2022, un proyecto de investigación autodidacta centrado en la búsqueda de una expresión artística a través del barro y los esmaltes. Sus piezas no se conciben con un objetivo estético concreto, sino que son el resultado casual de la investigación de los materiales mezclados y la intuición.
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Atelier Fig.
El universo de Ruben Hoogvliet y Gijs Wouters es experimental e innovador, crean un mundo de objetos extraordinarios mediante la cerámica. Formados en Arnhem (Holanda), estos diseñadores han colaborado con firmas como B&B Italia o Vitra en Weil am Rhein (Suiza), así como con galerías como Tableau en Copenhague o Mint Gallery en Londres. Han expuesto en Stockholm Design Week, Paris Design Week o la feria Collectible de Bruselas, entre otras.
Jihyun Kim
A esta artista cerámica de Corea del Sur, con base en Londres, la ingravidez es algo que le obsesiona y que intenta cuestionar a través de su obra. Formada en el Royal College of Art de la capital británica en Artes, Cerámica y Vidrio, su práctica combina enfoques escultóricos y funcionales, inspirándose en las creencias populares coreanas y las formas naturales. Las cerámicas de Jihyun se han exhibido internacionalmente, desde la Semana del Diseño de Milán a la Bienal Británica de Cerámica.
Pablo Canivell
"En mi obra busco siempre la pureza y sencillez, haciendo guiños continuos a los maestros del siglo XX que más he admirado", asegura el ceramista español con residencia en Málaga. Formado en Historia del Arte en el Courtauld Institute of Art de Londres, ha trabajado en importantes galerías británicas hasta que decidió crear en 2018 su propio taller y hacer revisiones arqueológicas a través del barro, haciendo homenajes a los trazos de Cocteau, así como al trabajo escultórico de Valentine Schlegel, Lucie Rie o Jean Arp, entre otros. La revista Architectural Digest le escogió como ‘Best of España’ en 2021 por la organicidad de sus piezas, "entre lo moderno y lo primitivo". Ha expuesto internacionalmente en espacios como Nella Beljan (Berlín) y el Jardin des Tuileries de París.
Pedro Galdón
Escultor cerámico y diseñador, Pedro Galdon (Irún, 1975) experimenta con volúmenes enlazando disciplinas como la arquitectura, la escultura y la alfarería, siendo el desarrollo de microarquitecturas la parte más expresiva de sus piezas. Ganador de numerosos premios artísticos en Euskadi e influenciado por la obra de Jorge Oteiza y otros artistas vascos del siglo XX, ha expuesto en el Museo San Telmo de San Sebastián, en Galerie du coté de Biarritz (Francia) o en 1000 vases en su edición de Dubai.
Santiago Sahli
Formado con alguno de los grandes maestros alfareros del mundo como Bernardo Kelly, Victoria Popelka o Peter Beasacker, este ceramista chileno es también, a su vez, docente de muchos otros que vienen detrás. Establecido en Madrid desde 2023, llegó a la capital de España con varias exposiciones en galerías como NAC (Santiago de Chile) o Volupte Studio (Madrid). Su obra es rasgada y emotiva, sensible y rompedora, pocos saben partir el barro como antes del horno, para que la grieta se convierta en algo profundamente bello.
Expositivo
Las Moiras — Platos de pared
Lucas Nicolao
Como artista cerámico busca crear un diálogo recíproco entre la artesanía y los vínculos interpersonales. Su investigación se enfoca en entender cómo los seres humanos se relacionan mediante apoyos, encastres y acomodaciones para lograr equilibrios posibles. Su trayectoria en la cerámica arranca en 2014 en Buenos Aires (Argentina), aunque trabaja y reside en Santiago de Chile. Su obra se ha expuesto en el Centro de Artesanía de Aragón (España), el Grand Palais Éphémère de París (Francia), el Centro Cultura La Moneda de Santiago de Chile, la Galerie Derniers Jours de París (Francia) y la Fortezza da Basso de Florencia (Italia).
Willem van Hooff
Desde su estudio en Eindhoven (Holanda), Willem van Hooff (1992) trabaja objetos con "mente, cuerpo y alma". Es uno de los diseñadores más relevantes de su generación, cuya obra cerámica se ha expuesto en la mítica galería Tableau de Copenhague, Side Gallery de Barcelona, Mint Gallery de Londres o Philia de Nueva York, entre otras. Habitual de las más importantes ferias de diseño y arte del mundo –de Milán a Bruselas– es un creador que intenta lanzar un mensaje en cada pieza.
Resto de artistas
Obra disponible de los demás artistas representados por la galería.
César Rivas
Su taller, situado entre los campos de Villanueva de la Vera (Cáceres), es un refugio creativo para este ceramista que produce piezas influenciadas por el brutalismo y el cubismo. Bajo su marca Delacava, utiliza de forma consistente esmalte blanco y acabados rústicos. Formado en la Escuela de Cerámica de Madrid, ganó el Primer Premio de Cerámica del Ministerio de Agricultura en el año 2000.
Virginie Pernot
El vocabulario visual de esta ceramista francesa es único, casi de ciencia ficción. Sus piezas zoomórficas caminan entre la geometría y la abstracción, creando esculturas sensibles y emotivas. Pernot reside en Cannes (Alpes-Maritimes) y se formó en la Escuela de Arte Cerámico de Vallauris, cerca del mítico taller de Madoura donde Picasso creó toda su obra cerámica. La creadora bebe también de esa influencia: "Creo formas atemporales y escultóricas, creo en el vínculo natural entre intuición y artesanía, en la afinidad entre objeto de uso y obra de arte".
Studio Remy
Fundado por Remy van Zandbergen en 2014 y con sede en Eindhoven (Holanda), este estudio de diseño aborda la cerámica como una exploración lúdica, combinando artesanía y técnica. En el proceso de fabricación, la arcilla se combina con estructuras de madera, dando como resultado piezas altamente estéticas y contemporáneas que parecen modulares. Sin embargo, nada más lejos de la realidad: Studio Remy ha desarrollado nuevos métodos de construcción que han llevado a colaboraciones con figuras internacionales del diseño como Rossana Orlandi, Mint Gallery (Londres) o Vos (Groningen).
Diana Bonet
Formada en Bellas Artes en Barcelona y Reikiavik (Islandia), Diana Bonet es una artista cuya obra se sitúa cerca de la escultura y la instalación, utilizando la cerámica como medio principal. Se formó en la Escuela de Cerámica de La Bisbal d'Empordà (Girona) y amplió sus estudios en Japón, en Studio Kura Itoshima. En el ámbito cerámico, su expresión se encuentra en la observación de las formas irregulares de la naturaleza, mostrando una profunda apreciación por los elementos de su entorno.
Anna Demidova
Artista cerámica con base en Lisboa, Anna Demidova explora la relación entre escultura, funcionalidad y narrativa simbólica. Su obra, influenciada por el paisaje portugués y el agua, toma forma en porcelana, terracota y gres, con formas y texturas orgánicas. Originaria de Rusia y formada en diseño de interiores, gráfico y fotográfico, su enfoque multidisciplinar le permite crear piezas que fusionan arte, diseño y artesanía. Desde 2019 ha expuesto por toda Europa y colabora internacionalmente con galerías, diseñadores y profesionales del interiorismo.
INI Ceramique
Formada en Bellas Artes en Montpellier (Francia), Inhee Ma es una artista procedente de Corea del Sur cuyo estudio, INI Ceramique, está en Borgoña. Sus colecciones se construyen en torno a la estética minimalista wabi-sabi, en diálogo entre artesanía, arte y naturaleza. Se inspira en el pintor Giorgio Morandi o en la iconografía griega para crear obras que arrasan en redes por su simpleza y su juego con la ilustración y el dibujo.
Ramón Fort
Maestro alfarero de varias generaciones, fue también docente en la Escuela de Cerámica de La Bisbal (1982-1987) hasta que abrió su propio taller en Llers (Girona) en 1988, donde sigue formando a futuros ceramistas. Como artista, ha expuesto en varias ocasiones su obra más poética en ARCOmadrid. Su trabajo entrelaza la tradición alfarera catalana con un lenguaje contemporáneo, manteniendo el oficio del torno como columna vertebral.
Rubén Mañas
Uno de los ceramistas más destacados de su generación, se formó en porcelana en Corea del Sur con el maestro Yoo Sung, y en España con el gran Ramón Fort y en la Escuela de Cerámica de La Bisbal (Girona). Entre sus mentores se cuentan también la estrella mundial de la cerámica Eric Landon o la artista japonesa Chisato Kuroki. La cerámica coreana es su fuerte, exhibiendo la precisión y limpieza que estas piezas requieren — sus moon jars rozan la perfección.
Expositivo
